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La Play It Feel It Challenge di Thomann non è solo un concorso musicale: è un invito a riscoprire cosa significhi davvero vivere la musica, sentirla, trasformarla e reinterpretarla attraverso la propria identità artistica. Una sfida aperta a musicisti, cantanti, producer, beatmaker e arrangiatori che desiderano esprimersi senza limiti, confrontarsi con una community globale e magari aggiudicarsi premi di assoluto valore.

Vivere la musica in tutte le sue forme: un’esperienza profonda e personale

Play It Feel It Challenge: la musica non è solo tecnica, né un insieme di note da eseguire correttamente. È un linguaggio complesso, emotivo, intimo, fatto di sensazioni che nascono dentro di noi e prendono forma attraverso il suono. Vivere la musica significa abbracciare questa complessità, lasciandosi coinvolgere da ogni fase del processo creativo.

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È ascolto profondo, un tipo di ascolto che va oltre l’udito. È prestare attenzione al modo in cui un timbro vibra, alla sua risonanza interna, alla sua capacità di evocare immagini e ricordi. Quando un contrabbasso riempie la stanza con le sue frequenze calde o una voce si incrina leggermente su una nota alta, succede qualcosa che non è facile spiegare a parole: una parte di noi entra in risonanza. La musica ci parla in una lingua che conosciamo da sempre, anche senza averla mai studiata.

È fisicità, perché suonare è – sempre – un gesto del corpo. Il vibrato di un cantante non è un effetto tecnico, ma una pulsazione emotiva. Il tocco sulla tastiera di un pianoforte, la pennata su una chitarra, la pressione su un tasto di un synth: ogni movimento riflette un rapporto intimo con lo strumento. Suonare significa sentire la musica sulle dita, nelle braccia, nel respiro. È un dialogo continuo tra tensione e rilascio, tra controllo e abbandono.

È immaginazione, la parte forse più misteriosa. Quando melodia e ritmo si incontrano, formano una sorta di paesaggio mentale che ognuno di noi percepisce in modo diverso. Alcuni vedono colori – suoni scuri, suoni luminosi –, altri immaginano scenari, volti, momenti vissuti o ancora da vivere. È l’aspetto narrativo della musica: quel potere incredibile di costruire mondi senza usare una sola parola. Una progressione armonica può farci sentire nostalgia, un groove può restituirci energia, un arpeggio può aprire porte che non sapevamo di avere dentro.

È identità, perché ciò che suoniamo, scegliamo, tagliamo o ripetiamo rivela sempre qualcosa di noi. La tecnica può essere studiata, la teoria può essere appresa, ma lo stile – quello no: nasce da un intreccio di vita, ascolti, emozioni, esperienze. Ogni musicista porta con sé una firma invisibile, fatta di influenze e sensibilità, che si riconosce in un fraseggio, in una scelta sonora, in una dinamica. Vivere la musica significa accettare che ogni nota racconta un pezzo della nostra storia.

È espressione libera, perché la musica non ha un solo volto. Si manifesta con una chitarra acustica registrata in camera, con un ensemble orchestrale, con una voce nuda e senza effetti o con un laptop e una DAW piena di plug-in e strumenti virtuali. Non esiste un modo giusto per creare: esistono intuizioni, tentativi, errori che diventano stile, piccole scoperte che trasformano un’idea in qualcosa di unico. Lo strumento cambia, l’emozione resta.

I cortometraggi della serie “Play It. Feel It.” incarnano esattamente questa visione. Non raccontano solo performance, ma momenti di verità: istanti in cui la musica diventa esperienza pura, un ponte diretto tra ciò che proviamo e ciò che vogliamo comunicare. Sono storie brevi ma intense, che mostrano la magia che si crea quando un musicista smette di “suonare” e inizia davvero a sentire.

La Play It Feel It Challenge nasce proprio da qui: dall’idea che ogni artista, a prescindere dal livello tecnico o dallo strumento, può trasformare un semplice tema musicale in un’esperienza personale. Un invito a ritrovare il senso più profondo del fare musica.

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In un’epoca dominata dai contenuti veloci, Thomann propone una visione controcorrente

In un’epoca in cui la nostra attenzione è costantemente sollecitata – notifiche, feed infiniti, stimoli visivi rapidissimi – anche la musica ha finito per adattarsi ai ritmi del consumo digitale. Oggi un brano non è più soltanto un’opera creativa, ma spesso un contenuto: un elemento da incastrare in pochi secondi, progettato per essere immediatamente riconoscibile e subito “utilizzabile” in un reel, in un trend o in una campagna.
Non è raro che alcuni artisti, perfino quelli più affermati, si ritrovino a costruire una canzone attorno all’obiettivo di risultare algoritmicamente efficace, modellando intro, ritornelli e perfino sound design per adattarsi alle logiche di piattaforme che premiano ciò che cattura in un istante.

È in questo scenario che la scelta di Thomann assume un valore profondamente controcorrente. La Play It Feel It Challenge recupera una verità spesso dimenticata: la musica non nasce per essere compressa in pochi secondi di attenzione, ma per essere vissuta come un viaggio.
Un viaggio fatto di fasi, di ritmi diversi, di passaggi in cui le idee hanno il tempo di sbocciare. La creazione musicale non è mai lineare: è fatta di prove ed errori, di intuizioni notturne, di piccoli gesti che improvvisamente acquistano senso. È un processo che richiede ascolto, pazienza e soprattutto libertà.

Thomann, con questa challenge, sembra voler restituire dignità proprio a quel percorso creativo che i social tendono a semplificare o velocizzare.
Non chiede performance perfette, impeccabili, né richiede contenuti curati per strizzare l’occhio agli algoritmi. Piuttosto, invita i musicisti a mostrare la nascita di un’idea. E la nascita di un’idea è quasi sempre imperfetta, spontanea, istintiva. È il momento in cui si prova un fraseggio, si cambia una dinamica, si sperimenta un timbro nuovo senza sapere esattamente dove porterà.

È questo ciò che la challenge vuole valorizzare: non il prodotto finito, ma l’emozione germinale che lo rende possibile.

In un mondo che tende a confondere la velocità con la creatività, Thomann sceglie di celebrare la lentezza intenzionale: la capacità di prendersi il tempo necessario per dare alle idee lo spazio che meritano.
C’è una forma di coraggio in tutto questo. Perché andare controcorrente significa affermare che la qualità artistica non si misura in views, che la profondità non deve piegarsi al trend del momento, che la musica può – e deve – mantenere la sua natura più umana.

La Play It Feel It Challenge è quindi anche un messaggio culturale:
un invito a fermarsi, ad ascoltare davvero, a creare con intenzione e non per reazione. È un incoraggiamento a non avere paura di mostrarsi vulnerabili, di condividere il processo invece del risultato, di lasciare che la musica torni a essere un luogo di autenticità.

In un mondo che corre, Thomann invita a camminare.
E spesso, è proprio camminando che si ascolta più a fondo.

Un contest davvero aperto a tutti

Una delle caratteristiche più interessanti della Play It Feel It Challenge è la sua inclusività. Non serve essere musicisti professionisti né avere attrezzature costose: l’unico requisito è lasciarsi guidare dalla propria sensibilità.

Che tu sia un chitarrista, un cantante, un sassofonista, un producer o semplicemente qualcuno che ama remixare tracce e sperimentare, questa challenge offre uno spazio sicuro e stimolante per farti ascoltare.

Ulteriori Informazioni:

Gianmarco Gargiulo
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Play It Feel It Challenge
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