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Ghali Gran Teatro non è stato un semplice concerto, ma una dichiarazione d’intenti. Alla Fiera di Rho, il cantante ha messo in scena uno spettacolo che ha mescolato musical anni ’40 e ’50, atmosfere felliniane, cultura pop e identità multiculturale. Un evento che ha unito generazioni e mondi apparentemente lontani: TikTok e Sanremo, seconde generazioni e fashion system, politica e festa.
Gran Teatro: il nuovo concept show di Ghali
Il pubblico milanese ha assistito a un concerto che sembrava un vero e proprio musical contemporaneo. Sul palco ballerini, performer e musicisti hanno trasformato ogni brano in una scena teatrale. Le ispirazioni? Le Ziegfeld Follies di Broadway, Fred Astaire e il circo felliniano, tutti rielaborati in chiave moderna.
Ghali ha scelto di salutare i fan con una produzione fuori scala rispetto al panorama italiano, dimostrando ancora una volta la sua capacità di muoversi tra mondi diversi: dal rap al pop, dalla trap alla musica araba.
Un pubblico trasversale e generazionale
Tra i fan c’erano Millennials, Gen Z e persino Gen X, segno che Ghali è uno dei pochi artisti capaci di abbattere barriere culturali e generazionali. Alcuni genitori ballavano con le bandiere palestinesi, mentre i figli registravano video per TikTok: un’immagine simbolo di questo crossover unico tra culture e linguaggi.
La musica come bandiera
In scena, Ghali ha indossato un collare di proiettili, una sorta di uniforme militare glam. Un messaggio chiaro: la sua battaglia è musicale. Non servono bandiere, perché le sue canzoni sono già un simbolo di identità e resistenza.
Il live ha attraversato i grandi successi – da Wily Wily a Boulevard, da Paprika a Happy Days – ma anche momenti intimi, come la versione acustica di Boulevard accompagnata da un pianoforte e una struggente Lacrime con fisarmonica e orchestra egiziana.
L’anima multiculturale dello show
La direzione creativa di Mohamed Sqalli ha coinvolto artisti internazionali: la costume designer franco-algerina Constance Tabourga, la coreografa congolese Mariana Benenge, la visual artist franco-marocchina Saradibiza e il music director newyorkese Nick Weiss.
Un team che ha reso il Gran Teatro di Ghali un’esperienza globale, in cui la multiculturalità non era solo un tema ma la vera essenza dello spettacolo.
I tre inediti che guardano al futuro
Oltre alle hit, Ghali ha presentato tre nuovi brani:
- uno con sonorità pop-rai alla Cheb Mamì, mescolate a elettronica e neomelodico;
- uno in stile patchanka alla Manu Chao, destinato a diventare un nuovo Cara Italia;
- un terzo, più politico e sperimentale, con influenze arab-tronic alla Omar Souleyman, accompagnato da un outfit tunisino e visual potenti.
Tre canzoni che confermano la direzione artistica di Ghali verso un pop internazionale e contaminato, senza perdere il legame con le proprie radici.
Dal ghetto al palco globale
Il concerto si era aperto con Ninna Nanna, brano del 2016 che lo aveva lanciato. Oggi, quasi dieci anni dopo, Ghali dimostra di aver mantenuto intatta la sua identità: quella di un artista nato “nella melma” e capace di trasformarla in un palcoscenico globale.
Il Gran Teatro di Ghali è stata una festa, ma anche un manifesto: la dimostrazione che il ghetto può diventare spettacolo, che la multiculturalità è la vera ricchezza e che la musica può ancora unire mondi diversi.
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