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In questa lezione lavoriamo sull’arpeggio Maj7 add9, applicando diverse articolazioni e suddivisioni ritmiche.
Dopo aver affrontato terzine e sestine, torniamo ora a una dimensione binaria, ma con maggiore controllo dell’articolazione e dell’accento.
L’accordo di riferimento: Cmaj7 add9
Useremo come esempio Cmaj7 add9.
Note dell’arpeggio
C – E – G – B – D
Struttura intervallare:
1 – 3 – 5 – 7 – 9
A differenza del Maj7(9 #11), qui eliminiamo la #11 per avere una sonorità più “pulita”, più tonale, più funzionale.
Obiettivo della lezione sull’arpeggio Maj7 add9
Questa lezione sviluppa precisione sugli ottavi, controllo dello staccato, coordinazione su gruppi misti (croma + sedicesimi), controllo dell’accento e gestione della sincope.
L’obiettivo non è soltanto eseguire l’arpeggio Maj7 add9, ma farlo con piena consapevolezza ritmica e articolatoria.
Ottavi regolari sull’arpeggio Maj7 add9
Suddivisione:
1 & 2 & 3 & 4 &
Esempio su Cmaj7 add9:
1 & 2 & 3 & 4 &
C E G B D C E G
Focus didattico
In questa fase lavoriamo sulla stabilità metrica, sulla precisione con il metronomo e sull’omogeneità del suono.
Primo passo: niente accenti extra. L’arpeggio Maj7 add9 deve risultare uniforme e stabile.
Ottavi staccati: controllo dell’articolazione
Stessa suddivisione:
1 & 2 & 3 & 4 &
Ma con articolazione corta.
Esempio:
C (.) E (.) G (.) B (.) D (.) C (.) E (.) G (.)
L’obiettivo è sviluppare controllo del rilascio, precisione ritmica e pulizia della mano sinistra.
Lo staccato obbliga a non “legare per inerzia” e migliora il controllo dell’arpeggio Maj7 add9 in contesti dinamici diversi.
Croma + 2 sedicesimi: coordinazione e stabilità
Suddivisione:
1 &a 2 &a 3 &a 4 &a
Struttura del gruppo:
Croma → due sedicesimi
Esempio:
1 &a 2 &a 3 &a 4 &a
C E G B D C E G B D C E
Qui lavoriamo sulla precisione della seconda metà del movimento, sulla stabilità della croma iniziale e sulla coordinazione tra mano destra e sinistra.
L’arpeggio Maj7 add9 in questa configurazione diventa uno strumento per raffinare la micro-suddivisione.
Due sedicesimi + croma: variazione dell’accento
Inversione del pattern precedente.
Suddivisione:
1e & 2e & 3e & 4e &
Esempio:
1e & 2e & 3e & 4e &
C E G B D C E G B D C E
Qui cambia completamente la percezione dell’accento.
Il movimento diventa più “spinto” in avanti e l’arpeggio Maj7 add9 assume una direzione ritmica differente, pur mantenendo lo stesso materiale melodico.
La sincope applicata all’arpeggio Maj7 add9
La sincope sposta l’accento su un tempo debole o controtempo.
Esempio classico in 4/4:
(1) & 2 (&) 3 & 4 (&)
Pattern: una nota lunga che entra sul “&” e una nota che attraversa il battere.
Applicazione sull’arpeggio:
1 & 2 & 3 & 4 &
(pausa) E G (tenuto) B D (tenuto) C
L’obiettivo è sviluppare controllo del controtempo, non perdere il riferimento del battere e creare tensione ritmica.
L’arpeggio Maj7 add9 diventa così un esercizio concreto per interiorizzare la sincope senza perdere stabilità.
Progressione di studio consigliata
La progressione di studio prevede di partire esclusivamente dagli ottavi regolari, per poi passare agli ottavi staccati. Successivamente si inserisce il pattern croma + due sedicesimi, seguito dalla sua inversione (due sedicesimi + croma).
A questo punto si introduce la sincope e, come ultimo step, si alterna ogni misura un pattern diverso per sviluppare flessibilità e controllo metrico avanzato sull’arpeggio Maj7 add9.
Perché questo esercizio sull’arpeggio Maj7 add9 è fondamentale
Questo esercizio è fondamentale perché permette di lavorare in modo integrato su articolazione, controllo metrico, gestione dell’accento e fluidità sull’arpeggio.
Non è solo un esercizio tecnico. È un esercizio di controllo del tempo interno, applicato a un arpeggio armonicamente ricco come il Maj7 add9.
Conclusione: controllo ritmico e fraseggio consapevole
Questa lezione consolida stabilità binaria, controllo dinamico, precisione ritmica e fraseggio consapevole.
Il prossimo step naturale potrebbe essere lo spostamento metrico sugli stessi pattern, l’introduzione di accenti irregolari oppure la sovrapposizione ritmica, mantenendo sempre come riferimento l’arpeggio Maj7 add9.
Risorse Correlate
Ha suonato con alcuni dei più importanti nomi della scena italiana e internazionale, tra cui Francesco De Gregori, Noemi, Paolo Vallesi, Ron, Tananai, Andrea Morricone e la Dino Gnassi Corporation. In ambito televisivo ha partecipato a trasmissioni di grande risonanza come Telethon, Domenica In e Noi e UNICEF, occasioni che lo hanno portato a esibirsi al fianco di artisti quali Antonello Venditti, Gianni Morandi, Riccardo Cocciante, Albano, Gigi D’Alessio, Paolo Belli, Tullio De Piscopo, Serena Brancale, Elodie, Nikka Costa, Francesco Gabbani, Raf, Drupi, Fausto Leali, Donatella Rettore, Valerio Scanu, Riccardo Fogli, Le Orme, Carlo Verdone, Enrico Montesano, Jerry Calà, Teocoli e Boldi, Vittorio Grigolo, Katia Ricciarelli e molti altri.
Ha preso parte a numerosi eventi privati di prestigio, sia in Italia sia all’estero, tra cui una memorabile esibizione in occasione del compleanno di Madonna, organizzata nella tenuta toscana di Sting.
Accanto all’attività di musicista, porta avanti da anni un impegno costante nella divulgazione: è autore del metodo didattico Guida Pratica del Bassista, edito da Dantone Edizioni, e fondatore del canale YouTube BassYourLife, un progetto che promuove la cultura musicale e la didattica del basso elettrico, seguito da oltre 30.000 iscritti e con più di 7 milioni di visualizzazioni.
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