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Tra le bass line più riconoscibili del rock moderno, la linea di basso Can’t Stop dei Red Hot Chili Peppers occupa un posto speciale. Bastano poche note per identificarla, ma dietro quella apparente semplicità si nasconde un lavoro raffinato di tecnica, dinamica e scelta timbrica che rende il brano un vero caso di studio per ogni bassista.
Pubblicata nel 2003 all’interno dell’album By the Way, “Can’t Stop” è uno degli esempi più efficaci di come Flea riesca a fondere funk, rock ed energia punk in una linea di basso essenziale ma potentissima insieme ai Red Hot Chili Peppers.
Il basso come motore del brano
In “Can’t Stop” il basso non è un semplice accompagnamento: è il vero motore ritmico dell’intero pezzo. La linea entra subito dopo quella della chitarra, e stabilisce un groove che rimane costante per tutta la durata del brano, pur cambiando approccio esecutivo tra le diverse sezioni.
Ed è proprio qui che sta una delle chiavi del suo successo.
Strofa: slap, percussività e groove
La strofa è interamente costruita su una linea in slap, caratterizzata da:
- colpi di pollice (thumb) ben marcati
- strappati (pop) incisivi
- ghost notes per aumentare la componente ritmica
- accenti precisi che dialogano con la batteria di Chad Smith
Il tutto in completa sinergia melodica con la chitarra di John Frusciante e con la sezione ritmica.
Non si tratta di uno slap virtuosistico o spettacolare, ma di uno slap funzionale al groove. Flea utilizza la tecnica come se il basso fosse una percussione melodica, creando una base solida e incalzante che sostiene l’intera struttura del brano.
Il risultato è un groove ipnotico, estremamente fisico, che trascina l’ascoltatore fin dal primo ascolto.
Ritornello e special: ritorno al fingerstyle
Quando arriva il ritornello, Flea cambia completamente approccio: lo slap lascia spazio al fingerstyle.
Qui il basso diventa più aperto, rotondo e melodico, con note più lunghe che permettono al brano di “respirare”. Questa scelta è fondamentale per l’equilibrio del pezzo: dopo la tensione ritmica della strofa, il ritornello crea uno spazio più ampio per la voce di Anthony Kiedis e per le aperture armoniche della chitarra.
Lo stesso approccio fingerstyle ritorna anche nello special, rafforzando il contrasto dinamico tra le sezioni e rendendo la struttura ancora più efficace dal punto di vista espressivo.
Il segreto dell’efficacia di “Can’t Stop”
Uno degli elementi che rendono questa bass line così iconica è proprio il contrasto tra le tecniche:
- slap nella strofa → energia, ritmo, spinta
- fingerstyle nel ritornello → respiro, melodia, equilibrio
È una lezione importantissima per ogni bassista: non serve suonare sempre di più o sempre più forte. A volte basta cambiare approccio per dare nuova vita a un brano.
La linea di basso Can’t Stop dimostra come tecnica e musicalità debbano sempre viaggiare insieme.
Un riff semplice, ma non banale
Dal punto di vista didattico, il riff principale di “Can’t Stop” è perfetto per lo studio perché:
- allena il timing
- sviluppa controllo di dinamica e ghost notes
- insegna a rendere efficace una linea ripetitiva
- mostra come la tecnica debba sempre servire la musica
Non è un brano “facile”, ma è estremamente formativo.
Consiglio spesso di studiare il riff principale di questo brano perché rappresenta un esercizio estremamente efficace per sviluppare il senso del ritmo attraverso una tecnica a forte componente percussiva come lo slap. Questa bass line racchiude molte delle caratteristiche fondamentali della tecnica: colpi di thumb, pop, note staccate e una gestione consapevole delle dinamiche, il tutto distribuito su tutte e quattro le corde del basso.
Un ottimo banco di prova per migliorare controllo, precisione e solidità ritmica in un contesto musicale reale.
Scarica la partitura con TAB del riff principale
Per aiutarti a studiare nel dettaglio la linea di basso Can’t Stop, qui su Passione Strumenti puoi scaricare gratuitamente il PDF con la partitura completa e le TAB del riff principale del brano.
Un ottimo punto di partenza per analizzare il groove, lavorare sulla precisione ritmica e capire davvero perché questa bass line è diventata un classico moderno.
👉 Se vuoi approfondire la strumentazione di Flea, leggi anche l’articolo dedicato
Da oltre 15 anni affianca all’attività live quella didattica, insegnando basso elettrico, teoria musicale e musica d’insieme, con masterclass e workshop in tutta Italia. È laureato in Basso Jazz sia al Conservatorio di Napoli San Pietro a Majella (I livello) sia al Conservatorio di Salerno G. Martucci (II livello).
Nel corso della carriera ha collaborato con numerosi artisti e realtà musicali: Mietta, Bugo, Sal Da Vinci, Rosanna Fratello, Peppino Di Capri, Valentina Stella, Nello Daniele, Giulia Luzi, Tommaso Primo, Rosa Chiodo, Ellade Bandini, Maxx Furian, Pietro Condorelli, Francesco Corvino, Enzo Gragnaniello, Mr. Hyde, Franco Ricciardi, Ciccio Merolla, Ivan Granatino, Marco Zurzolo, Mariano Barba, Gianni d’Argenzio, Coro giovanile del Teatro San Carlo, RFC, Luciano de Fortuna, Emilio Carrino, Vincenzo Adelini, Lino Pariota, Davide Costagliola, Mariano Bellopede, Saba Anglana, Pino Fusco, Arcangelo Michele Caso, Giulio Martino e Marco Sannini.
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